摇滚美术设计者与他们的作品

　　 【石家庄】李哲生

　　摇滚乐是一门听觉艺术，美术则是视觉艺术，通常情况下它们属于两个不同的范畴。

　　摇滚唱片封套的设计为它们提供了最佳结合点，它们互相沟通、互相影响、互相诠释，于是一门全新的、极富创造性的艺术形式就形成了，它就是摇滚美术。

　　摇滚美术有着与众不同的艺术语言，像摇滚乐一样，它有极强的个性。不同的音乐可以使人对同一表象产生不同的联想，因此，唱片封套设计者们也有各自的艺术风格。好的设计作品会给人以极大的冲击，它有助于听者加深对音乐的理解，以及对音乐所反映的文化本质起着积极的互动。英国著名的设计师罗杰;迪恩就是因为看到美国摇滚乐队Grateful Dead的专辑唱片“Aoxomoxoa”的封套后才下决心投入到这一事业中去的。 　　里克;格里芬设计的这一作品，用罗杰的话说就是“漂亮得几乎完美，神秘莫测的异国情调，鲜明无比的另类文化特色，极其准确地表达了音乐所要表达的信息。”

　　唱片封套设计这一新艺术形式越来越引起人们的重视，各类流行乐奖也纷纷设立了最佳唱片封套奖。下面所展示的这些作品无需更多的介绍，朋友们可以去找唱片来听，以加深对其艺术内质的理解。

1.罗杰;迪恩

　　1944年出生于英格兰肯特郡，他曾在坎特伯雷艺术学院学习工业设计，1968年进入皇家艺术学院。他的唱片封面及与之相关的作品体现了一种崭新的风格，自六十年代以来他取得了一个又一个成功，并由此建立国际声望。他的招贴画、书籍等作品销售数量成千上万，从1975年起，他还举办了多次个人作品展，他还有自己非常成功的出版公司。

2.马丁;阿特金斯

　　1958年出生于英格兰哈德斯菲尔德，曾在哈利法克斯和布兰德福德艺术学院学习，后主修绘画设计。1980年开始为一些非主流乐队设计封面，如“一定比率”乐队，“第二十五部分”乐队和Joy Division乐队等。1981年，他为The Echo和The Bunnyman的专辑《上面的天堂》 设计的封面获得《新音乐快讯》（NME）年度设计奖。八十年代，他在英国一些主要的艺术院校讲学，并成立了自己的设计公司----城乡计划公司。他与英国乐队Depeche Mode过从甚密，并为他们设计了一系列宣传画及唱片封套，包括获奖作品， “A Broken Frame”的封面。近期他开始醉心于乐队MTV的导演拍摄工作，当然也包括Depeche Mode的MTV。

3.克里斯托弗;奥斯托普察克

　　目前身为索尼音乐公司设计总监的克里斯托弗已投身音乐十多年，并已建立广泛的声誉，他曾在麦克格雷--希尔出版公司、教育出版社、图钉录音公司、滚石杂志、展览杂志等处工作，并在出版界获得三百多个奖项。

4.斯蒂芬;阿维利尔

　　1950年生于爱尔兰都柏林，在六十年代末从事广告业，但他对音乐与美术的结合有着强烈的兴趣，1976年他成为“来自太空的辐射”乐队的创建人，乐队转移到伦敦后，他独自留在了都柏林。不久一个大半成员是他邻居的乐队请求他的帮助，希望能请到他为他们作美术设计，他为他们乐队起了一个名字并设计了第一张宣传画和封套，这个乐队就是后来大名鼎鼎的U2乐队，他们合作至今。

5.约翰;伯格

　　1961年加入哥伦比亚唱片公司，成为包装艺术指导。1969年成为艺术总监。1971年升为CBS唱片公司副总裁。 他曾负责设计了五千多张唱片封套，并赢得了多次大奖，其中包括四项葛莱美奖、NARAS最佳年度唱片封面及三枚金质奖章。